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Categoría: Artista del mes

Publicado el Deja un comentario para Artista del mes: Banks
Aaaahhh! Cómo me gusta a mí esto de venir a hablaros de artistas a los que conocemos cuatro frikies. Por qué será que llevo taaanto tiempo sin hacerlo? Eh?
La artista que os traigo hoy es una jovenzuela a la que llevo acechando un par de años, desde que por pura casualidad oí uno de sus singles, y por culpa del cual no descansé hasta que finalmente lanzó su álbum de debut en septiembre del año pasado. 
BANKS, como es conocida generalmente Jillian Banks, es una cantante y compositora norteamericana que, en plena veintena, acaba de irrumpir en el panorama musical con su primer álbum "Goddess" que fue precedido por varios (y más que prometedores) Ep's.
Personalmente, me resulta difícil describir el particular sonido de este disco, influenciado principalmente por el R&B y el pop electrónico. Las canciones  son embriagadoras y tienen una cualidad casi hipnótica, gracias en parte a la profunda voz de BANKS, que desgrana letras llenas de una cruda sensualidad. "Goddess" es uno de esos álbumes empastados, que se deben entender como un todo, un contínuum de canciones que no se entienden las unas sin las otras. Sin llegar a ser un álbum de música ambiental, sí que tiene esa cualidad etérea y casi sobrenatural que consigue transportarnos a otro nivel.
Sin liarme más, y dado que soy pésima intentando describir las sensaciones que este álbum me proporciona, os dejo con la Playlist de "Goddess" (ahí, justo a la derecha de la entrada) y con el video de "Waiting Game".

Más información:
Playground
Wikipedia
Web Oficial

Publicado el Deja un comentario para Artista del Mes: Mumford & sons
Aquí estoy de nuevo con esta sección que va camino de ser trimestral, pero mejor eso que nada, no?
Descubrí hace como un año a este grupo, cuando los vi tocando en una reposición de un capítulo  del show Saturday Night Live. 
Este grupo de folk británico, nacido al albor del West London Folk Scene, o como se llama al nacimiento simultáneo y aparentemente casual de varios grupos de folk en un lugar muy concreto, está formado por cuatro multiinstrumentistas, que combinando el sonido de los instrumentos "típicos" de cualquier banda de rock como la batería o las guitarras, con otros más propios del folk o el Bluegrass como el banjo o la mandolina. 
Aunque el grupo tiene nombre familiar, los miembros no están emparentados entre sí, sino que tomaron el apellido de Marcus Mumford, el miembro más conocido cuando iniciaron la andadura conjunta, y lo tomaron como bandera. El propio Mumford no es sólo conocido a día de hoy como líder de la banda, y principal vocalista, sino también por razones más frívolas, al estar ligado sentimentalmente con una actriz de culto. Ejem.

Tras tocar en festivales como el Glastonbury y en locales por todo el Reino Unido, y sacar algún que otro EP, grabaron su primer álbum "Sigh no more". El álbum, producido por Markus Dravs (productor entre otros de Arcade Fire), fue lanzado en el 2009, y supuso el inicio de su reconocimiento internacional, a la vez que les consiguió dos nominaciones a los Grammy, a Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock. 

Tras esto, lanzan segundo y último álbum hasta la fecha "Babel", con el que ganaron el Grammy a Mejor álbum del Año en el 2013. 
Su música, que combina ritmos del folk con otros del Rock alternativo tiene fuertes influencias literarias. Tanto el nombre de su primer álbum como las letras de algunas de sus canciones, como "Roll away your Stone" o la propia "Sigh no more" beben de fuentes Shakesperianas. Otras fuentes literaria, totalmente reconocidas por los miembros del grupo son "La Odisea" de Homero, "De ratones y hombres" de Steinbeck, así como parte de la obra de G.K. Cherterton. La banda también es conocida por sus potentes directos, y ellos admiten que los conciertos con su parte favorita. Os dejo con una de sus actuaciones en el Festival de Gastonbury y con la Playlist que os he preparado. 

Página oficial
Wikipedia

Publicado el Deja un comentario para El artista del mes: Woodkid
Vale, ya lo sé. Que tengo el blog abandonado y tal...
Qué desastre soy.
La verdad es que podría contados cómo estoy buscando todavía mi lugar en el mundo sin tener que publicar mi capitulo mensual.... pero eso lo dejamos para otro día. 
Hoy de nuevo, vengo para retomar una sección antigua y largamente abandonada, pero no por ello olvidada.
Últimamente, he estado escuchando un montón de música otra vez, y tengo un montonazo de grupos nuevos de los que hablar, por eso me propongo retomar la sección del artista del mes. 
-¿Y a quién os traigo en Febrero? Pues a Woodkid. 
-¿Acualo? 
-Creo que esto va a requerir un poco de explicación.
Woodkid es el seudónimo del compositor y director de videos musicales francés, Yoann Lemoine. Allá  por el 2008, y casi por casualidad, publicó un EP titulado "Iron", que le dio fama mundial gracias a Ubisoft, o si no ¿quién no se acuerda de aquella canción cojonuda que sonaba en el tráiler del Assassin's Creed Revelations?
Tras lanzar ese EP, siguió combinando su faceta de director de videos musicales al más alto nivel,   con su faceta de cantante y compositor, codeándose con gente guapa (como la modelo Agyness Deyn, que aparecía en el video de "Iron", Lana del Rey, o Dior, que basó una de sus colecciones de hombre en su EP). Finalmente, en marzo del 2013, lanzó su único álbum hasta la fecha, "The golden Age". publicado con el sello independiente Green United
Music. El sonido poderoso y épico del álbum, y el lirismo de sus letras se ganó a la crítica especializada, aunque sus ventas fueron modestas.  A mí, personalmente, me cautiva su gravísima voz y su sonido tan característico. Quizás no sea fácil de escuchar, pero creo que vale la pena intentarlo.
Os dejo con el video de "I love you", y con una playlist ahí, justo a la izquierda. Enjoy it! 😉
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Publicado el Deja un comentario para A través del Sexo: Original Soundtrack

Esta Quienes hayan leído mi novela (es decir, quienes lo estén haciendo, puesto que aún está en progreso), sabrán que hay muchas canciones paseándose por sus líneas, con sus versos encaramándose a los diálogos de los personajes, como vehículo, muchas veces, de sus emociones.
Me gusta la música, y eso quienes me conocen lo saben, y quienes me leen, lo intuyen. Sobre todo la música anglosajona, el brit-pop, el rock alternativo, el jazz y muchas de las buenas y clásicas canciones de toda la vida. 
Por eso, siempre he pensado que si "A través del sexo" fuese una película, tendría una de esas bandas sonoras tan chulas, llenas de canciones llenas de una sonoridad especial, algunas muy familiares, otras completamente desconocidas para nosotros, pero... ¿es que acaso un libro no puede tener una banda sonora?
Por eso, he decidido hacer una Playlist con las canciones de "A través del sexo", y explicaros brevemente el significado que algunas de ellas tienen para mí, y cómo enlazan en la historia. Vamos allá.

In our lifetime - McElhone / Spiteri, 1999 -Texas:
Esta canción me encanta, y me resulta tremendamente sexy (en general, el álbum "The Hush" me parece muy sexy de cabo a rabo, y es un disco que oigo mucho cada verano). Esta canción es la razón de que el principio de la historia se ambientara en 1999, y no en 1998 o en 2000, porque yo estaba empeñada en que David y Noah se besaran por primera vez con esa canción. Sin embargo, metí la pata. Luego supe que el single no salió hasta abril del '99, y ellos se besan en enero. Ooooops!

Nocturno nº2 in Eb Major - Chopin:
Hay dos cosas que David heredó de mi queridísima Onee-chan (que ella, que no es lectora mía, probablemente desconoce). Una es su fecha de cumpleaños, ambos nacieron un 29 de enero. La otra es su pasión por el piano.
Mi hermana siempre quiso ser pianista, y tocó el piano y estudió música durante parte de su infancia y toda su juventud. La recuerdo horas y horas pegada a su instrumento, odiándolo y amándolo, como se odia y se ama a un amante ingrato. La recuerdo, especialmente, tocando piezas de Chopin, quizás porque su estilo, desesperadamente romántico, era de mi agrado.

Your Song -Sir Elton John, 1970 - Blake Jenner:
Nunca he sido una gran fan de Elton John, y esta canción la conocí por la versión que de ella se hace en la película "Moulin Rouge!", y me parece preciosa. Supongo que David, criado en el Reino Unido de los años ochenta, habría escuchado esta canción hasta la saciedad en sus años de infancia. Aquí os pongo la versión de la canción que se hizo en la Temporada 4 de la serie "Glee".

In a sentimental mood - Duke Ellington, 1931 -Ella Fitzgerald:
La voz de esta cantante me parece deliciosa y triste al mismo tiempo, y esta canción, preciosa como es, es un canto a la depresión. ¿Qué mejor canción para el desamor?

Blame it on my youth - Oscar Levant/ Edward Heyman, 1934 -Jamie Cullum
Esta canción, escrita en 1934, es una de esas canciones de toda la vida, muy clásica, muy romántica, interpretada a lo largo de décadas y décadas por toda clase de artistas. Aunque en la novela se escucha la de Nat King Cole, la versión que a mí me enamora es la de Jamie Cullum, incluida en el álbum "Twentysomething" de 2003, y es la que os pongo.

Linger -Dolores O'Riordan/ Noel Hogan, 1993 - The Cranberries:
Recuerdo que The Carnberries era una de mis bandas favoritas en los '90, ideales para una adolescente medio nihilista como lo fui yo. Era inevitable poner una de sus canciones en esta historia, haciendo de nexo entre dos de los personajes (Pablo y Noah) cuando se conocen.
Inside of me - Madonna, Hall, Hooper, 1994 - Madonna:
Adoro a Madonna (rasgo que Noah ha "heredado" de mí), tanto, tanto que es la única artista que pone más de una canción a esta banda sonora. Esta canción, y el disco al que pertenece, "Bedtime Stories" no sólo marca el principio de mi historia de amor con esta artista, sino que me recuerda vivamente a mis años de instituto. La canción en sí es hermosa y desesperada.
Shup Up (and sleep with me) -Sebastian Roth, 1995 -Sin with Sebastian:
Esta canción es la caña. Recuerdo haberla escuchado hace años, en los noventa. Hace un par de años me volví a encontrar con ella, en la MTV creo, y yo por aquel entonces ya estaba escribiendo ATDS. Mientras veía ese video tan, pero tan gay, me dije que la canción tenía que estar en mi novela. Aquí está.

It feels so Goog - Linus Burdick/ Simon Belofsky/ Graeme Pleeth/ Sonia Clarke, 1998 -Sonique:
Quizás una de las mejores canciones dance de la historia, recuerdo un verano (el del 98 creo) durante el cual ponían el video de esta canción insistentemente en la MTV. Me encanta. Imaginarme a David bailando a su son no puede ser más estimulante.

Frozen - Madonna/ Patrick Leonard, 1997 -Madonna:
Seguramente, Ray of Light es el mejor álbum de Madonna, y esta canción, aunque no es de mis favoritas, es quizás la más conocida del disco.

Great Balls of fire - Otis Blackwell, 1957 - Jerry Lee Lewis:
Jerry Lee Lewis, qué personaje. Uno de los pioneros del rock&roll, cayó en desgracia por casarse con una cría de 13 años, ¡cuando aún no se había divorciado de su primera mujer! Escándalos aparte, me encanta esta canción.

With or without you - U2, 1987 -U2:
U2 es una de esas bandas que marcaron una época. En los 90 ellos eran más grandes que nunca, y David, que es fan acérrimo de la banda (y no sólo por sus cualidades musicales) y un gran romántico (aunque haya quien no lo crea) no podría escoger una canción mejor.

Like a Virgin - Bill Steinberg/ Tom Kelly, 1994 -Madonna:
¿Cómo no va a ser esta la canción favorita de Noah? Es tan inocentona y pánfila como él XDDD Bromas aparte, esta canción de Madonna puede parecernos muy naïve ahora, pero en su época fue un escándalo. Memorable por otro lado el dialogo inicial de la película "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino, en la que un grupo de mafiosos de poca monta intenta analizar el significado de la canción.

Tu che di gel sei cinta - Puccini, 1926:
No soy una gran entendida en opera, pero conozco la historia de Turandot y escuchado varias de sus arias. Esta aria me pareció muy bonita y romántica, y me gusta mucho imaginarme a la madre de David cantandosela a su hijo por las noches.

My sweet prince -  1998 - Placebo:
No conocía a Placebo en los noventa. Va, lo confieso.  Bueno sí, pero sólo de nombre, pero nunca los escuché. No fue hasta hace un par de años que me picó el gusanillo, cuando Nisa Arce me hablaba de Placebo y de su vocalista, tan bueno, tan guapo, tan andrógino y tan pero tan bisexual. Al principio el sonido de la banda no me terminó de convencer, pero luego me encantó. Por aquella época empezaba a construir al personaje de Gabriel y lo relacioné con él inevitablemente. Creo que esta banda fue la que me ayudó a profundizar tanto en este personaje.
Esta canción me pareció adecuada en el momento. Parece hablar de un amante, un dulce príncipe, lo que me parecía adecuado para el personaje de Noah, porque creo que él pensaría en David cuando la escuchara, pero en realidad habla de drogas, lo cual enlaza muy bien con lo que Noah y Gabriel pasaban por aquel momento. 

Murder on the dance floor -Sophie Ellis Bextor, 2001:
Me encanta Sophie Ellis Bextor. Quizás no de las más conocidas, pero para mí de las mejores vocalistas de Dance. Ideal para bailar.

More than words - Nuno Bethencourt/ Gary Cherone, 1990 - Extreme:
Vale, ¿a quién no le gustaba esta canción en los noventa? ¿Quién no tenia un amigo en el instituto que la tocaba, con mayor o menor éxito, en aquella época? Esta es una de esas canciones de la década, que se sigue tocando por todo el mundo. Además, habla de demostrar el amor, no por medio de palabras, sino por los actos. ¿Alguien no la ve adecuada?

Nothing fails - Madonna, Guy Sigswoth, Jem Griffiths, 2003:

Esta canción no aparece en la novela, lo sé, lo sé, pero si A través del sexo fuera una película, esta seria la canción de los créditos finales.  Ahí lo dejo

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2

Publicado el 2 comentarios en Artista del mes: Florence + the machine

Retomo una sección que tengo abandonadita (y con el propósito de volver a retomarla habitualmente) para hablaros de mi nuevo descubrimiento musical (descubrimiento que hago con un par de años de retraso, como suele ser habitual en mí).
 Florence + the machine es el nombre artístico de Florence Welch, Isabella 'Machine' Summers y un grupo de músicos de acompañamiento que lanzó su primer álbum "Lungs" allá por 2009 y que presentan un sonido dificilmente clasificable, entre el pop- rock barroco, el folk, el soul y el new wave.
La banda se formó en 2007 cuando Florence e Isabella empezaron a colaborar bajo el nombre de Florence Robot/Isa Machine. El nombre fue rápidamente acortado, y otros músicos se unieron al proyecto. "Lungs" tuvo una buena acogida tanto de público como de crítica, vendiendo más de 60.000 copias en su primera semana, siendo promocionado por la BBC en el programa BBC Introducing y ganando en los BRIT Awards el premio al mejor disco británico del año.
Varios de sus temas fueron incluidos en las Soundtracks de algunas películas del momento, como "Jennifer's body" o "Eclipse", dando al grupo mayor visibilidad y popularidad. 
A finales de 2011 lanzaron su segundo álbum de estudio "Ceremonials", con un sonido "más oscuro, más pesado", con mayor protagonismo de las guitarras y las baterías, pero también reforzando el estilo barroco de la banda, con arreglos más complejos y un sonido muy apoyados en coros y la poderosa voz de Florence. La crítica aclamó este segundo disco y la madurez que la banda había alcanzado con él. 
En abril de este año, grabaron un disco en directo, el "MTV Unplugged - A live album" donde hicieron un repaso a su carrera con la colaboración de Josh Homme, vocalista de Queens of the Stone Age. 
Recientemente han colaborado con la banda sonora de la película "Blancanieves y la leyenda del cazador" con la canción "Breathe of life".
Pero Florence + the machine no es sólo conocido por su música. Florence Welch, no es sólo la vocalista, líder y principal compositora de la banda, sino que con su personalísimo estilo, su belleza clásica y casi andrógina y su pelirroja cabellera se ha convertido en la "it girl" del momento. 
Su estilo entre barroco y boho chic con toques de diva sesentera la ha puesto en el punto de mira de las fashionistas de medio mundo. Incluso algunas marcas de moda le han puesto el ojo encima, como Channel, quien la invitó recientemente a poner música en directo en algunos de sus desfiles.  Esta chica promete 😉
   
Os dejo con el video de "Shake it out" primer single de "Ceremonials" y la playlist de la columna laterla izquierda. 
http://florenceandthemachine.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Florence_and_the_Machine

4

Publicado el 4 comentarios en Artista del mes: Snow Patrol
Retomando una de mis secciones favoritas, vamos a hablar un poquito hoy de Snow Patrol. Este es uno de esos grupos que empezó de una manera muy alternativa, haciendo un pop punk algo distorsionado, que evolucionó rápidamente a un pop-rock melancólico, y haciendose un hueco en las listas de exitos, sobre todo por sus participaciones en cine y series de TV.... pero no nos precipitemos.
Snow Patrol se fundó en 1994 en la Universidad de Dundee cuando Gart Lightbody y Mark McClelland se juntaron con la idea de formar una banda de rock indie. Pronto John Quinn se uniría a la banda como batería y se darían a sí mismos el nombre de "Polar Bears", que pronto abandonaron en favor de Snow Patrol.
En 1997 publican su primer EP "Starfighter Pilot" y al año siguiente publican "Songs for polar bears". Tanto este album como el siguiente, "When Its all over we still have to clear up" de 2001, fueron poco exitosos, y su sonido experimental y distorsionado no gustó especialmente. En esa época, y ya instalados en Glasgow, Gary lightbody empieza a escibir algunas canciones, como "Run" o "Chocolate" que aparecerían unos años más tarde en su nuevo álbum. 
"Final Straw" se publica en 2003 y es todo un punto de inflexión, y no solo porque en los dos últimos años habían incorporado a un nuevo guitarrista, Nathan Connolly, y cambiado de discográfica, sino porque sin perder su esencia, el sonido de la banda cambia hacia un rock más melódico y abandonando definitivamente el sonido punk. Final Straw no sólo fue un relativo exito de ventas, dentro y fuera de Irlanda, sino que además, dio visibilidad al grupo, cuando varias de sus canciones aparecieron en series de TV (como One three hill o Bones), en cine (The Last kiss y Charles St. Cloud) o en videojuegos (como Gran Turismo 4 y MVP Baseball 2004).
Sin embargo, el éxito definitivo no llegaría hasta 2006. Tras el abandono del bajista Mark McClelland y las incorporaciones de Paul Wilson, y el teclista Tom Simpson, lanzan el album "Eyes Open", cuyo segundo single "Chasing cars" aparece al final de la segunda temporada de la serie Anatomia de Grey, dándole al grupo una visibilidad impresionante y consiguiendo que el disco vendiera 8 millones de copias, siendo el disco mejor vendido de la primera década del siglo en el Reino Unido. 
"A hundred million suns" de 2008 sigue la estela del anterior disco, y muestra un asentamiento del estilo de la banda, seguido por el "obligado" disco recopilatorio de 2009, "Up to now". Justo después de eso, la banda se prepara para su sexto album de estudio, que vería la luz a principios de este año. "Fallen empires" vino precedida por el single "Call out in the dark" lanzado en noviembre de 2011. Este último disco viene a confirmar una cosa: que Snow Patrol siguie haciendo música para su fanbase de siempre, más adulta, y no para aquellas adolescentes lacrimógenas que les descubrieron gracias a Anatomia de Grey, lo que les honra. Les dejo con el video de "In the end" y la playlist que teneis en la columna de la izquierda. Enjoy!
Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Snow_Patrol#A_Hundred_Million_Suns_and_Up_to_Now_.282008.E2.80.932009.29
http://es.wikipedia.org/wiki/Snow_Patrol
http://www.snowpatrol.com/#!official

3

Publicado el 3 comentarios en Artista invitado: Amy Winehouse
Pensaba cambiar estos días al artista del mes, de hecho, os iba a presentar a The Strokes, pero los acontecimientos de hoy me han hecho cambiar de idea. Hoy, 23 de julio, Amy Winehouse ha fallecido  a la edad de 27 años. Repasemos su música.
Amy nació en el seno de una familia judía relacionada con el mundo del Jazz y ella siempre quiso ser cantante. Desde muy joven empezó a recibir clases de música y canto, y a componer a los catorce años.
Poco después empezó a tocar en pubs de Londres, su ciudad natal y una demo suya llegó pronto a Island/Universal, que la fichó. Así empezó su carrera profesional, con 16 años.
 Su primer álbum, Frank, vio la luz en 2003 y obtuvo excelentes críticas y un éxito moderado en el Reino Unido. El disco, fuertemente influenciado por el sonido Jazz contenía canciones escritas o coescritas por Amy y dos covers, y hacía homenaje -en su título- al desaparecido Frank Sinatra. La expresiva voz de contralto de Winehouse fue recibida con entusiasmos por la crítica especializada. 
De hecho, la mayor crítica de Frank provino de la propia Amy, que se quejaba en algunas entrevistas de que la productora no le había dado toda la libertad que requería hacer el disco que ella deseaba, y que por lo tanto Frank se había quedado en medias tintas.
 Aun así fue preseleccionado para un Mercury Music Prize y recibió dos nominaciones a los Britt Awards.
Tres años más tarde sale a la venta Back to black, un disco en el que Amy tiene un mayor control en la producción.
Back to black tiene un sonido caracterizado por sus mezclas de Jazz, Soul, R&B y rock.
Con este disco llegó la consagración internacional de Amy Winehouse. Fue un superventas, y de hecho, gracias a la promoción de este segundo disco, Frank vivió una segunda vida, publicándose fuera del Reino Unido. Actualmente, se han vendido 3 millones de copias de Frank y más de 15 millones de copias de Back to black. Con él, consigue otra nominación a los Medrcury Prize, tres a los MTV music awards, ganó el Britt Award a mejor artista británica, y cinco de las seis nominaciones que obtuvo a los Grammy ese año, convirtiéndose en la primera artista britáica en acumular tantos Grammy en un año y siendo la gran ganadora de la noche, aunque no pudiera asistir a la gala porque se le negó el visado (por abuso de estupefacientes).
Esto, unido a su creciente fama musical, la puso en el ojo de mira de la prensa más amarillista. Se hizo público que Amy tenía problemas de drogas, depresión y trastornos alimentarios, que parecieron agravarse durante la produción de Back to black. A partir de ahí, la prensa se llenó de noticias de Amy drogándose en tal o cual sitio y donde se evidenciaba si deterioro físico.
Todo esto afectaba también a su trayectoria como cantante. Sus conciertos adquirieron la fama de ser imprevisibles, uno no sabía en qué condiciones iba a ver a Amy, si pletórica de talento y energía o en escasas condiciones para subirse siquiera a un escenario, convirtiendo a la cantante en el hazmerreír de los que otrora fueran sus fans.
En el marco de su actual gira por Europa en el mes de Junio, dio un penoso espectáculo en Belgrado al no ser capaz de cantar sus canciones, aunque su entorno afirmaba que estaba en perfectas condiciones.
Finalmente, el cuerpo sin vida de Amy fue encontrado esta tarde en su piso por la policía, sin que aún se conozc la causa de su muerte. 
Quizás por méritos propios, Amy Winehouse se haya ganado un lugar en la cultura popular, por su particularísima música, su peculiar voz e incluso, por distintivo estilo, con ese eyeliner infinito y ese cabello cardado, que ha dado lugar a nuevas tendencias en el mundo de la moda. Quizás por méritos propios, podremos recordarla sólo por eso.

4

Publicado el 4 comentarios en Artista invitado: Arcade Fire
Para que no me digan que sólo pongo grupos raros y al margen de la industria, este mes os traigo a la banda que ha ganado el Grammy a mejor álbum del año 2010... Claro que no pensaréis que por eso los convierte en un grupo mínimamente convencional.
Arcade Fire es un grupo de estilo rock indie y pop barroco que viene a ser la compensación que Canadá ofrece al mundo a cambio de Justin Bieber. La banda nació en Montreal en 2001 a partir del matrimonio formado por Win Butler y Regine Chassagne, aunque no fue hasta principios de 2004 que se unieron todos los miembros que ahora mismo hay en el grupo (son una jartá de gente), coincidiendo con la grabación de su primer disco, "Funeral" con la discográfica Merge Records, independiente y minoritaria, y sería lanzado en septiembre de ese mismo año, siendo aclamado por la crítica especializada. A pesar de la escasa publicidad que recibieron, su música triunfó (como viene siendo ya habitual) en internet, consiguiendo por primera vez que un álbum de Merge Records entrara en el Billboard 200, y ellos empezaran a tocar por festivales de medio mundo.
Recibieron un espaldarazo definitivo gracias a David Bowie, quien se proclama como gran seguidor de la banda y graba con ellos en 2005 una versión de “Wake up”.
El álbum “Funeral” obtuvo dos canditaturas a los Grammy (mejor álbum de Rock Alternativo y mejor canción para televisión o película, por “Cold Wind”, banda sonora de la serie “A dos metros bajo tierra”) y tres nominaciones a los Brit Awards (mejor grupo Internacional, mejor álbum internacional y mejor debut internacional), pero no ganaron ninguno de ellos.
En 2007, tras recorrerse medio mundo, y ya con distribuidora (EMI nada menos) publican “Neon Bible”, un álbum grabado en el interior de una iglesia que el grupo había comprado y renovado, y con un sonido que Win Butler definió como “permanecer de pie sobre el océano”. Las cuerdas, los arreglos orquestales y el uso de instrumentos como el órgano constituían una arriesgada apuesta que salió airosa cuando la crítica volvió a aclamarles y consiguieron el premio Juno a mejor álbum alternativo del año.
En 2010 publican “The Suburds” un disco que se aleja de los dos anteriores al presentar un sonido más eléctrico, pero que ha sido su mayor éxito, tanto de crítica como de público. De nuevo consiguieron dos nomianciones a los Grammy, por "mejor album alternativo" y "mejor album del año", obteniendo este último, así como dos Brit Awards, como mejor album internacional y mejor grupo internacional. Eso sí, siguen siendo raros de cojones. 
Os dejo con el video de la canción que da título a su último disco.

Publicado el Deja un comentario para Artista invitado: M Clan
Hola de nuevo. Superados ya (aparentemente) todos mis problemas informaticos, me he propuesto actualizar el blog en el rato libre que me dejan los assassin's (he estado más de dos meses esperando para jugar a la PS3 ahora tengo que ganar el tiempo perdido) trayéndoles un nuevo artista, que ya tocaba.
M-Clan es un grupo bastante conocido en España, aunque no tenga una gran repercusión comercial, pero como el mes pasado los vi en concierto he decidido traeros un poquito de su música.
M-Clan (originariamente el clan de los murciélagos) es una banda de rock que se formó allá por el año 1993, cuando Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez (en la foto, los dos únicos miembros que quedan de la formación original) se conocieron y decidieron abandonar sus respectivos grupos para formar uno nuevo. 
Al inicio de su andadura musical, su estilo bebía del rock sureño, publicando dos álbumes ("Un buen momento" y "Coliseum") que si bien no tuvieron un gran éxito, sí que obtuvieron un buen recibimiento por parte de la crítica. Sin embargo, su tercer álbum, "Usar y tirar" bajo la producción de Alejo Stivel (todo un experto en crear éxitos) consigue, con un sonido quizás algo más comercial, su mayor índice de ventas hasta ese momento, pero no sería hasta "Sin enchufe" una grabación en directo y acústica, cuando M-Clan recibiría el empujón definitivo.
Con nuevas incorporaciones y un cambio en la producción, publican en 2002 "Defectos personales" y "Sopa fría" dos años más tarde, evidenciando el cambio de estilo que se venía porduciendo desde su tercer álbum, evolucionando hacia un rock más melódico y un sonido más característico.

A principios de 2008 publicaron "Memorias de un espantapájaros", un disco que fluye más hacia la balada rock, el pop con toques oscuros, maduros y reflexivos, convirtiéndose en el que es, según algunos, el mejor trabajo de la banda, y "Para no ver el final" en 2010, continuando esa nueva tendencia e incorporando sonidos que recuerdan al soul y al blues.
Quizás lo más carácterístico de M-Clan, aparte de su inconfundible sabor a rock clásico, es la voz y el liderazgo de Carlos Tarque a los largo de estos años. Su voz desgarrada y llena de la personalidad de los rockeros clásicos lo convierte en uno de los mejores vocalistas del rock hispano y en una fiera en el escenario. De hecho, M-Clan son conocidos también por sus intensos directos, habiendo salido de gira numerosas veces. Ahora mismo, de hecho están en plena gira para promocionar su nuevo álbum, recorriendo toda la geografía española. Quizás los puedas ver en tu ciudad

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Publicado el 8 comentarios en Madonna vs. Lady GaGa
No hay duda de que Madonna es un referente para las nuevas artistas (lo admitan ellas o no) de la mism amanera que Madonna ha tomado otros referentes (nadie olvida su época Marilyn, y ella lo hacía tan descaradamente que no se la podía acusar de nada).
El caso es que con ninguna de las nuevas ha habido tanto revuelo con eso de que imita a Madonna como con Lady GaGa, pero es que es inevitable hacer comparaciones. Sus fans se pelean a causa de esto. Los seguidores de Madonna afirman que ella es la Reina y que ya veremos a la GaGa dentro de 20 (ó 30) años (no olvidemos que el primer álbum de Madonna se publicó hace 28 y miren como está). Los seguidores de GaGa nos recuerdan que ella es una música de excelencia, que ella escribe sus propias canciones, etc y que es mucho más rompedora y original que nadie más. 
No voy a entrar más en materia porque me la come esto de que los fans nos enfademos por gilipolleces, (aparte del hecho de que yo admiro a Madonna, pero no tanto para meterme en peleas por defender su honor, faltaría más!) pero he encontrado un video curioso en internet.
Su autor dice que es fans de ambas por igual y que no está ni siquiera insinuando que Lady GaGa plagie o copie a Madonna, a la vez que ambas tienen terceras influencias que pueden ser comunes, pero, haciendo de abogado del diablo, sí que hace una reflexión acerca de la originalidad de la GaGa. La canción de fondo del video es "She´s not me" de Madonna, lo cual parece una declaración de intenciones en toda regla. Os dejo con el video.

¿Qué os ha parecido? ¿De verdad son parecidas las imágenes o es algo rebuscado?