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El fandom de Juego de Tronos está dividido: mientras unos se desilusionan más con cada capítulo que pasa, otros parecen disfrutar a rabiar de esta temporada. Ambos bandos se atacan en Twitter, sobre todo en relación al cambio de Daenerys: muchos dicen que ya se veía venir mientras apoyan a pies juntillas a D&D, otros, los Daeneryliebers, a los que se acusa de ansiar un final Disney, miran horrorizados la pantalla a la vez que despotrican contra los creadores de la serie y amenazan con anegar el mundo en llamas. Si no estás al día de Juego de Tronos, no sé qué haces aquí. Si lo estás, quizás este artículo te ayude a entender qué es lo que está pasando.

Y es que ahora mismo no se habla de otra cosa en el fandom

Las discusiones entre los que claman por lo que consideran un bestial bajón en la calidad de la serie y los que quieren disfrutar esta última temporada sin mayores consideraciones son constantes. A los primeros se los acusa de no ser capaces de admitir los acontecimientos y de ser «malos fans», por justificar los terribles actos de Daenerys; a los segundos se les llama simples, por ser capaces de de conformarse con cualquier cosa que les pongan delante.

Daenerys comenta la última temporada de GoT

«¿Bajón de calidad?», dirán estos últimos. La dirección de la serie es estupenda (sobre todo de los capítulos 3 y 5 de esta temporada), las interpretaciones, la escenografía —salvo por el ya celebre café que no-era-del-Starbucks— o el vestuario están al mismo nivel que siempre. Hay además un montón de batallas, muertes —menos de las que algunos desearían— y giros de guion tan bestiales de esos a los que GoT nos tiene acostumbrados. «Si quieres un final feliz, vete a ver un musical», dirán, para acabar su argumentación. 

Pero es que de lo que hablamos es del guion

No de la trama, no de un final feliz, no de la incapacidad del espectador de aceptar el desenlace de una historia que lleva muchos años siguiendo, sino del guion. Un intangible que no se ve, ni se toca, ni se oye, pero que está detrás de cada decisión de vestuario o fotografía, tras cada plano, diálogo o escena. Del guion, y de su eficacia o ineficacia. Y aceptémoslo, la calidad del guion de GoT ya no es la que era. Y esa es una verdad que ni siquiera la magnífica cinematografía de la serie puede ocultar. 

Todos sabemos que es el guion el que dirige la trama, pero no porque algo esté escrito (y rodado e interpretado) significa que el espectador lo tenga que aceptar aun cuando los engranajes chirrían. El guion debe albergar coherencia, y debe preparar al espectador para lo que está a punto descubrir. Eso no parece estar ocurriendo en el desenlace de Juego de Tronos. Así que, ¿qué es lo que falla en el guion de GoT?

Diálogos

Parece lo más obvio para el espectador. Los diálogos de GoT solían ser gloriosos. Los habitantes de Poniente nos maravillaban con su labia e inteligencia, que parecían reflejar a su vez la inteligencia de los escritores que había detrás. Célebres eran, sobre todo los duelos dialécticos entre Meñique y Varys. Tyrion nos enseñó, allá por el capítulo 1x01 lo útil que resulta la apropiación del insulto, Igritte nos enamoró con su aparentemente simple «You know nothing, Jon Snow», Syrio Forel nos enseñó cómo debíamos responder al Dios de la Muerte (afamada referencia rescatada en el 8x03, para justificar que Arya se apropiara del arco de personaje de Jon, pero de eso hablaremos luego) y Melissandre nos recordaba una y otra vez que «la noche es oscura y alberga horrores». No es difícil recordar lo delicioso que resultaba escuchar diálogos sin fin en las elegantes estancias de La Fortaleza Roja, cuando los Lannister, los Tyrell o los Martell conspiraban unos a espaldas de los otros; las negociaciones de Catelyn Stark con los posibles aliados del Rey en el Norte; o las concurridas reuniones alrededor de un mapa de Poniente, mientras los generales planeaban sus próximos movimientos bélicos…

Ya nos parecía, allá por la temporada seis, que ciertos personajes perdían cierto interés, impresión que se reafirmó en la temporada siete y se afianzó notablemente en la ocho: Tyrion ya no nos enamora con su inagotable ingenio, sino que se limita a caer en lugares comunes, flagrantes errores de juicio y a insultar a Varys en relación a su falta de pene (una y otra vez). Meñique se dedicaba a vagar por Invernalia, como una sombra del que fue, comentando solo obviedades y cayendo víctima de su propio juego. Bronn solo quiere un castillo y Cersei solo quiere elefantes, y las escenas entre Jon y Daenerys nos parecen cursis, insulsas y aburridas, llegando provocar severos ataques de vergüenza ajena. Nunca más que ahora nos han parecido más lejanos los exquisitos complots políticos, venganzas y romances de Juego de Tronos. 

Verosimilitud

Una ficción puede ser fantasiosa, imaginativa, llena de locos giros argumentales o situaciones alocadas, pero nunca puede ser inverosímil. Todo lo que ocurre debe poder ser procesado adecuadamente por el lector/espectador y nunca (jamás de los jamases) debe animarle a decir «¡Menuda fantasmada!».

Hay quien dice que a una serie en la que hay hechiceros, dragones y muertos vivientes no se le puede pedir que sea realista. Pero no hay afirmación más falaz que esa: es sobre todo en este tipo de ficciones, las que desafían lo que el espectador cree real o no, en las que las técnicas de verosimilitud deben hacer mayor acto de presencia. La verosimilitud no tiene tanto que ver con la realidad como con la apariencia de realidad. Cada autor decide cuáles son las reglas que rigen su mundo y lo debe decidir y establecer desde un principio. Así en el mundo de Juego de Tronos ciertos eventos fantasiosos (como la existencia de dragones) están permitidos, pero por lo demás es un mundo regido por las mismas reglas que el nuestro (las leyes físicas o de la gravedad son las mismas que en el nuestro, por ejemplo). Por lo tanto, dentro del contexto de Juego de Tronos nos parece verosímil que existan los dragones, pero no que alguien tire una manzana al aire y esta caiga "hacia arriba". GoT ha dejado, por varias razones, de ser verosímil, y eso no tiene nada que ver con el elemento fantástico de la serie, sino con una falta de coherencia. 

Hay una multitud de ejemplos de esta falta de verosimilitud solo en esta temporada: que todos parezcan olvidarse acerca de la existencia de la Flota de Euron (punto confirmado por el propio Benioff); que Bronn sea capaz de colarse en Invernalia, charlar con los hermanos Lannister y salir por donde ha venido sin que nadie más se entere; que Tyrion le quite las cadenas a Jaime para liberarle y que este, por su cuenta, tenga que salir de la tienda, abandonar el campamento sin que nadie lo vea y entrar en una ciudad que está siendo sitiada (¡y que lo consiga!), que Arya y el Perro consigan también entrar en King's Landing horas antes de la batalla (¿quién puede creerse que se puede entrar en una ciudad amurallada que está siendo sitiada?), que Euron dispare tres veces a Rhaegal y que tres veces acierte, mientras que en la batalla de King's Landing se dispare mil veces a Drogon y no se acierte ni una vez, los múltiples Deux ex machina que pueblan todo el capítulo 8x03, por medio de los cuales muchos personajes son milagrosamente salvados justo antes de morir, que Arya ataque, desde arriba y sin que se nos explique de dónde sale, al Rey de la Noche…

Cabos sueltos

Me encanta la analogía que hace mi adorado FrikiDoctor (cirujano, guionista y friki supremo—echad un vistazo a su canal de YouTube si no lo habéis hecho ya) cuando explica que un guionista debe sembrar para poder recoger luego. Siguiendo la analogía, se podría decir que los guionistas de Juego de Tronos han pecado de intentar recoger sin haber sembrado antes, pero sobre todo, han sembrado mucho que no han querido recoger después. 

Una miríada de cabos sueltos quedan pendientes de respuesta en esta última temporada, y a falta de un solo capítulo ya podemos intuir que no los van a resolver. Algunos personajes han sido despachados literalmente para no tener que terminar sus tramas (casos de Gendry y Fantasma, por ejemplo). Esto echa por tierra el argumento de que no había trama para 10 capítulos en las dos últimas temporadas. Por ejemplo:

—¿Qué escuchó Varys en las llamas tras ser mutilado? Es un misterio que nunca se desvela.

—¿Por qué R'hllor resucita a Jon si no fue para que acabara con el Rey de la Noche? Si bien se nos desvela en la serie que el señor de la Luz resucitó una y otra vez a Beric para que salvara a Arya, aún no se nos ha desvelado la razón de la vuelta de Jon al mundo de los vivos. ¿Lo sabremos en el último capítulo?

—¿Quién era el príncipe —o la princesa— que fue prometido? En la serie nunca se nos nombra a Azor Ahai, tan solo la profecía del príncipe que fue prometido, paladín de R’hllor y motivación principal de Melissandre. Esta trama, de vital importancia hasta la temporada seis, fue abandonada bruscamente. 

—¿Cuál era el objetivo de que Cersei estuviera embarazada? GoT se caracterizaba por ser una ficción que no daba puntadas sin hilo, sin embargo, descubrimos en la temporada siete que Cersei estaba embarazada sin que esto tuviera un efecto real en la trama. Todo hubiera ocurrido virtualmente de la misma forma si ese embarazo nunca hubiera existido.

—La trama del banco de Hierro y la Compañía Dorada. Esta trama parece cerrada, pero en falso. Cersei se curró mucho que el banco de hierro la financiara para poder contratar a la Compañía Dorada, cosa que consiguió (a falta de un par de elefantes), pero ¿de qué le sirvió? De nuevo, nada hubiera cambiado para la soberana de Poniente de no haber conseguido este objetivo. ¿Para qué darle tantas vueltas a una trama que no tiene el menor impacto en el desenlace?

—Robert Arryn y la trama del Valle quedan, literalmente, en el aire. Muchas veces vimos a Sansa hablando (¿conspirando?) con Lord Royce en los primeros capítulos de esta temporada, pero ya parece muy tarde para que nos aclaren si realmente estaba pasando algo.

—¿Para qué viajó Jaime Lannister al norte, luchó en la batalla de Invernalia y se acostó con Brienne de Tarth, solo para volver finalmente al punto de partida? De nuevo, una trama desarrollada que no lleva a ninguna parte.

—Bran y sus habilidades. Primero, la capacidad profética de Bran podría haber ayudado en muchas ocasiones, pero los guionistas no lo quisieron hacer. Según el propio Isaac Hempstead-Wright, Bran le cuenta a Sansa la verdad sobre Meñique... en una escena que fue eliminada del montaje final de la séptima temporada. Podría también haber advertido a Jon sobre Daenerys, y de lo mala que se va a volver. Por otro lado, está su capacidad para wargear, capacidad totalmente infrautilizada desde la muerte de Hodor. Todos esperábamos que durante la batalla de Invernalia fuera a wargear algo importante para influir en el destino de la batalla. No lo hizo, y nadie nos aclara por qué no.

Arcos de personajes

Los arcos de personaje se han convertido de repente en un tema recurrente de conversación, sobre todo por parte de aquellos que intentan (intentamos) explicar qué hay de malo en la octava temporada, y en lo poco que tiene que ver con la incapacidad del espectador de aceptar los hechos que se le muestran si se muestran correctamente. Pero, ¿qué son los arcos de personaje?

Hablando en plata se podría decir que el arco de un personaje es la línea que define su evolución en la historia, el que le lleva desde el punto inicial A hasta el punto final B y que muestra el cambio en su situación, creencias, filiaciones o moralidad. Hay muchos tipos de arcos y muchos autores que defienden uno u otro tipo, pero simplifiquemos al decir que los arcos pueden ser ascendentes, cuando el personaje o sus circunstancias mejoran; descendentes, cuando se da lo contrario; o planos cuando hay pocos o ningún cambio en el personaje o sus características.

Hemos visto arcos de personaje muy complejos en Juego de Tronos, y esa es una de las cosas que siempre me ha gustado más de la saga, tanto literaria como televisiva. No hay más que pensar en la evolución de personajes como Sansa, Arya, El Perro, Jorah Mormont, Jaime Lannister o Theon Greyjoy para entender a qué me refiero. Sin embargo, la evolución de los personajes, sus arcos, deben estar dotados de coherencia y últimamente esa coherencia parece haber caído en picado.

Un ejemplo muy claro, ya citado más arriba, es el caso de Jon. Jon, renacido por la gracia del Señor de la Luz y por mediación de Melissandre parecía postularse muy claramente como paladín de R’hllor. Era muy lógico que fuera Jon quien acabara con el Rey de la Noche, y no solo por mantener la coherencia mitológica. Era también, desde el inicio de la serie, el personaje principal más involucrado con la lucha contra los caminantes blancos y el primero al que vemos acabar con un espectro, allá por la primera temporada. Tenía, además, fuertes razones personales para querer acabar con el Rey de la Noche, tras la derrota sufrida en Casa Austera. Incluso, hubiera sido más lógico que Daenerys acabara con el Rey de la Noche, teniendo también razones personales tras la pérdida de Viserion. Aquí, Arya hace una apropiación de arcos ajenos, al acabar con el Rey de la Noche sin ella tener ninguna vinculación con él. Sí, es inesperado y es espectacular, pero primar la espectacularidad sobre la coherencia no suele dar los mejores resultados.

El de Jaime es otro ejemplo de arco malogrado. Todo indicaba que el del Matarreyes sería un camino de la perdición (chico malo de Poniente, rompedor de juramentos y fornicador de hermanas reales) a la redención, mediante un via crucis a modo de aprisionamiento, mutilación y amistad con la no-caballero más honorable del continente. Cuando a finales de la séptima temporada abre los ojos finalmente con respecto a su hermana gemela y viaja al norte para unirse al equipo de “los buenos”, ese arco de redención parecía casi acabado… para acabar unos cuantos episodios más adelante, fanservice con Brienne mediante, en el punto de partida para morir junto a Cersei por ladrillazo, igual de enamorado de ella que siempre. Un sinsentido.

Sería muy fácil decir, como Daenerylieber que soy, que al arco de personaje de la Reina de Dragones le falta coherencia, aunque no creo que esto sea del todo cierto. En esta entrada del blog de Carlos Pérez Casas se describen los pasos necesarios para trasformar a un héroe en un villano, pasos que D&D parecen haber seguido al pie de la letra. Entonces, ¿por qué parece que el arco de Daenerys no funciona y somos incapaces de asimilar su cambio? 

Quizás la respuesta a esto es la premura con la que este arco inició su camino descendente. Muchos espectadores de la serie hacen ahora un análisis retrospectivo para hacernos ver las ocasiones en las que debimos ver que Daenerys iba a terminar tan loca como su padre, al decir cosas como que iba a conquistar el mundo con sus dragones y blablabla. De nuevo tengo que citar a FrikiDoctor y recordar que, como todo científico sabe, los estudios retrospectivos tienen un importante sesgo. Y la verdad es que los guionistas no nos han preparado para este giro, porque querían sorprendernos, primando de nuevo la espectacularidad sobre la coherencia. Si nos hubieran querido preparar para la caída a los infiernos de Daenerys Targaryen nos podrían hecho sentir alguna empatía por los Tarly, por ejemplo, en vez de mostrar al padre como un hombre inflexible y rígido y al hijo como un lelo. Sentimos por primera vez esas muertes como un hecho malvado por medio del dolor de Samwell Tarly, personaje al que sí que apreciamos, ya entrados en la temporada ocho. Aparte de ese par de comentarios sobre conquistas violentas dichos al vuelo por Daenerys, nunca vemos algo que nos haga dudar de ella. De hecho, el camino recorrido por la Reina Dragón hace que nos involucremos emocionalmente con ella de manera muy profunda, vinculación que no se puede deshacer en dos o tres episodios. Recordemos tan solo que el arco de redención de Theon (uno de los más completos de la serie) empezó allá por la temporada tres, y pasaron dos o tres temporadas completas antes de que realmente empatizáramos con él. Su redención acabó finalmente en el capítulo 8x03, al morir defendiendo a Bran. Se nos conceden veinte o treinta horas de metraje para poder confiar en Theon, pero apenas dos o tres para desvincularnos de Daenerys. Verla, de buenas a primeras, imprecando a Jon o matando civiles indiscriminadamente nos sumerge en una sensación de irrealidad, como si Emilia Clarke estuviera, de repente, interpretando a otro personaje. 

En definitiva, el guion de la octava temporada de Juego de Tronos ( y el de la séptima) está lleno de incongruencias, fallos, agujeros y lugares comunes, muy lejos del nivel que se espera de esta superproducción ampliamente financiada y del que mostraba solo unas temporadas atrás. Cuesta mucho pensar que la única razón de esta bajada en el nivel sea la falta de material en el que basarse (los libros de Martin se agotan al final de la quinta temporada), y sin embargo, esta parece ser la más plausible. Ahora solo queda ver, con cierto desinterés y sensación de trámite, el sexto capítulo de esta temporada, que será el último de una serie que ha caído en barrena. Que los Siete nos cojan confesados. 

La nueva temporada de Juego de Tronos parece no estar satisfaciendo a sus seguidores. Aún sabiendo que nunca llueve a gusto de todos y que ningún final va a satisfacer a todo el fandom, parece intuirse, ya por el capítulo 4, que la trama coge una deriva que muchos no esperaban y que ahora no desean. Además, no parece un problema solo de trama. De alguna manera, muchos parecen (parecemos) intuir que el nivel del guion está bajando peligrosamente, pero ¿es solo un problema de la octava y última temporada, o ya venía de antes? Si no estás al día de Juego de Tronos, más te vale no seguir leyendo.

Vamos a remontarnos a 2016.

Si eres fan de Juego de tronos recordarás que ese fue el año en el que se estrenó la sexta temporada. Por primera vez, la serie despegaba de los libros para volar sola, desarrollando tramas inéditas incluso para los lectores de la saga de Martin. Aquel fue, me parece, el año de la gran explosión de la serie a nivel global, justo cuando el hype de los espectadores era más alto que nunca. Ya no podíannanticiparse ninguno de los acontecimientos de la serie, que por otro lado no decepcionaron a nadie: Jon Snow resurgía de entre los muertos para liderar al norte en contra de la tiranía del Bolton y ganar la épica batalla de los bastardos, a la vez que se nos confirmaba su ascendencia Targaryen. Sansa, adulta y empoderada, parece encontrar su lugar en el mundo. Arya emprende por fin su regreso a casa. Cersei, habiendo enterrado a su último hijo vivo, es proclamada como reina de los Siete Reinos, ganándose con ello una mirada de incredulidad y miedo por parte de su amado hermano Jaime. Su otro hermano, Tyrion, al fin mano de una monarca en la que cree firmemente, pone su ingenio e intelecto en pro de un mundo mejor. Y qué decir de Daenerys, nuestra Khaleesi, que consigue pacificar la antiguamente llamada Bahía de los Esclavos antes de volver sus ojos hacia el Trono de Hierro. Por aquel entonces, el Rey de la Noche aún era solo una amenaza inespecífica, esperábamos con la misma insistencia que Melissandre al príncipe (o princesa) que fue prometido y tres dragones surcaban el cielo. Todo parecía posible en Poniente.

vAquella temporada, magistralmente escrita, no solo nos regaló una trama vibrante y una de las mejores batallas rodadas para la televisión de toda la historia —la batalla de los Bastardos—, sino la enorme satisfacción de que se confirmara la GRAN teoría que los fans llevábamos años barruntando: que Jon era en realidad hijo de Rhaegar y Lyanna Stark, y por lo tanto, un Targaryen. De repente, el título de la saga literaria, Canción de Hielo y Fuego, cobraba más sentido que nunca y todos elucubrábamos con la profecía de las tres cabezas del dragón. Había tres dragones, por lo que debía haber tres jinetes Targaryen. Ya teníamos a dos de ellos, y solo faltaba un tercero. Cuando Tyrion entra en la mazmorra de Meereen donde Rhaegal y Viserion estaban encerrados y sale de allí con vida e ileso, ya casi podíamos imaginarlo junto a Jon y Daenerys, reconquistando poniente a lomos de sus tres dragones, emulando a Aegon el conquistador y sus dos hermanas... Esperanza que murió, miserablemente, cuando vimos a Viserion hundirse en las heladas aguas de un lago al norte del Muro. ¡¡¡¡Arrrrggggggghhh!!!!

Targaryens y teorías de fans aparte

La séptima temporada pareció robarnos mucho más que a uno de los dragones. A diferencia de la sexta temporada, la séptima no supo mantener el nivel argumental y la trama flaqueó peligrosamente, rozando el ridículo en ocasiones —como la infame reunión en Dragon's Pit. Los personajes presentaban reacciones impropios de ellos, cometían flagrantes errores técnicos en sus batallas y mostraban la capacidad casi inhumana de trasladarse de un lado a otro del continente en un abrir y cerrar de ojos (recordemos a Gendry y su enloquecida carrera de vuelta hacia el muro). Por primera vez en Juego de tronos, pudimos verle las costuras a los guiones: qué pretendían los guionistas con tal o cual diálogo, cómo intentaban engañar al espectador con juegos tácticos, cómo forzaban situaciones o incluso romances en pro de hacer avanzar la trama en la dirección deseada. Ejemplo muy claro de esto es la maltratada trama de Invernalia, mal explicada a propósito solo para dar al público la impresión de que las dos hermanas Stark estaban enfrentadas, y preparar la gran sorpresa del juicio a Petyr Baelish, dejándonos el mítico "How do you answer these charges... Lord Baelish?" de Sansa como única satisfacción.

La octava y última temporada parece no estar tampoco a la altura

Ni de las expectativas puestas en ella ni del nivel de calidad que se le supone por los ingentes recursos disponibles. Weiss y Benioff no parecen ser conscientes de que tienen entre manos la última temporada de la que es, probablemente, la serie más grande jamás producida. Ya el primer capítulo fue relativamente flojo. Aunque esperábamos un capítulo de transición (y lo fue) lo que no esperábamos era la pobre redacción de diálogos (sobre todo en la escena de "Cómo entrenar a tu dragón y mantener caliente a tu Reina"). Fue aquí, además, cuando empiezan a pasar cosas porque sí: A Sansa le cae mal Daenerys porque sí, Daenerys y Jon se van de paseo porque sí, Cersei se va a la cama con Euron porque sí, Sam le cuenta a Jon la verdad de su familia porque sí (y porque estaba enfadado con la Khaleesi), etcétera.

El capítulo dos

A pesar de ser uno en el que aparentemente "no pasa nada" resultó estimulante. El guión estaba más hilado que el del primero (de hecho, de los cuatro capítulo emitidos, este es el único que no tiene graves problemas) y los diálogos estaban definitivamente mejor escritos, pero sigue habiendo cosas chirriantes, como la conversión de Tormund en el cómico invitado de la temporada (tendencia que parece vigente hasta hoy), a la vez que se hizo más evidente la intencióndel equipo de guionistas de que le cogiéramos tirria a Daenerys, cuando la hacen reaccionar de manera impropia a su carácter. 

El capítulo tres

Fue al mismo tiempo un prodigio técnico y un desastre narrativo. Aparte de la —muy controvertida— oscura fotografía del capítulo, la (no tan larga) noche de batalla es espectacular. El capítulo tiene buen ritmo, muy buena dirección y bastante decente dirección de actores. La música acompaña magistralmente y verlo (incluso por segunda o por tercera vez) es emocionante. Pero —y aquí viene el GRAN pero— el problema siguen siendo las costuras cada vez más visibles del guión. Cuando ves al ejército Dothraki galopar hacia la oscuridad —y a una más que previsible muerte— sin la menor consideración bélica, casi puedes imaginar a los guionistas en su sala de reuniones diciendo: "¿A que estaría guay ver cómo se van apagando las espadas una a una?". Sí, espectacular es, pero... ¿Hola? ¿Hay algún cerebro dirigiendo esta batalla o solo estamos haciéndonos los chachis? Por otro lado, el capítulo está copado de deux ex machina, y si no pensad: ¿Cuántos personajes son salvados milagrosamente justo antes de morir? Por no hablar del muy épico, sí, pero también muy inexplicable momento en el que Arya sale de la nada para atacar al Rey de la Noche... ¡desde arriba! Que vale, que yo fui la primera que gritó de emoción al ver a Arya hacer algo tan épico (¡Girl Power!) pero ¿de dónde sale? ¿Por qué nadie la ve venir? 

Aparte de lo anticlimático que resulta acabar con el Rey de la Noche a falta de tres episodios para el final, ya parece una pauta que Juego de Tronos deseche las tramas que no le sirven. Pasó con Tormundo y Gosht, mandados más allá del muro en el capítulo cuatro, o Gendry, sacado del juego de tronos contentándolo con Bastión de Tormentas. Ya está claro, a estas alturas de la serie, que no se animarán a aclarar tampoco el origen de Tyrion, al igual que desperdiciaron la trama dorniense. En fin...

Y hablando del capítulo 4

La verdad es que es un desatino total. Tras un muy elaborado y lacrimógeno funeral, los supervivientes de la batalla se pegan un fiestorrón épico. Vaso de Starbucks aparte, la fiesta está llena de escenas inexplicables y lugares comunes, para culminar con el fanservice del Jaime/Brienne y una horripilante escena entre tía y sobrino acerca de su parentesco y derechos royales. Posteriormente, se gestiona muy mal el tema de la herencia de Jon Snow, con una o dos escenas en las que se desvela el secreto que son más bien ridículas. Por si fuera poco, se coloca un cartel de neón sobre Daenerys que nos recuerda que está loca (como su padre). Varys parece haber entrado en pánico, de repente y sin venir a cuento, y a Tyrion (que para más inri lleva dos temporadas sin hacer NADA) se le está pegando tanta tontería. Luego, Bronn se cuela en Invernalia ballesta en mano como si nada para tener una inverosímil conversación con los hermanos Lannister. Y cuando piensas que el capítulo no podía ser más insulso, ¡Zas! y no una, ni dos, sino tres lanzas se clavan en el cuerpo de Rhaegal y en el corazón de todos los espectadores. ¡¡¡¡Arrrrggggggghhh!!!!

Podría seguir despotricando sobre el capítulo, pero creo que ya pillan la idea y a mí me va a dar un patatús. 

Aunque todavía (pobres infelices) los fans no hemos perdido la fe del todo, y confiamos en un gran giro final que devuelva todas nuestras esperanzas, nos vemos venir un final de serie insulso, insustancial y precipitado, incapaz de contentar a cualquier espectador mínimamente exigente. 

Nuestro único consuelo es que siempre nos quedarán los libros... O no.

Artículo coescrito junto a Nisa Arce

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Anonada me he quedado al constatar que no hay en mi blog una sola entrada en el año 2015, lo cual no debería constituir una sorpresa: las entradas (que yo sepa) aún no se escriben solas (la tecnología de Blogger tiene mucho que mejorar XDDDD).
Supongo que siendo este el blog de una "escritora aficionada" que lleva en el dique seco (si descontamos un fic escrito a trompicones) un año y medio, a veces parece que no tengo de qué hablar aquí.
Empecé este blog como instrumento para promocionarme como escritora y Frikie hace años, cuando las redes sociales no estaban tan de moda (¿recordáis la vida cuando no había Facebook?), ahora mismo que no estoy escribiendo nada, este blog parece haber quedado carente de significado.
Sin embargo, me resisto a que sea así. Sé que es más fácil escribir tus opiniones en el microblogging de Twitter o compartirlas en Facebook, ¿para qué molestarse en escribir un blog? Además, los blogs parecen reservados para temáticas concretas (blogs de reseñas literarias, de series, de maquillaje, de moda, de ciencia, de cine...) pero yo me niego a hacer un blog que trate SOLO un tema, porque mis intereses son eclécticos, así que al final, no escribo nada porque creo que a nadie le va a interesar un blog así.
Sin embargo, al pensar de esa manera, he olvidado algo muy importante: que este es mi espacio personal, y que no debería importarme si a muchos o a pocos les interesa leer mis opiniones o intereses, porque lo que está claro, es que a mucha menos gente le interesará leer un blog sin actualizar.
Así que me he propuesto retomar el blog. ¿Hablando de qué? De lo que me parezca. ¿Me acompañáis?

Justo hace unos días me leía este cómic de Julie Maroh, que se ha hecho célebre a causa de su polémica adaptación cinematográfica, que vi en salas el pasado mes de noviembre. Ahora que conozco ambas versiones de la historia y constatado que tienen tantos puntos en común como divergentes, me he animado a escribir una reseña de ambas.

El azul es un color cálido:.
Ficha técnica y sinopsis:
Autor: Julie Maroh
Editorial: Dibbuks
nº de páginas: 156
Precio: 18 euros
ISBN: 9788492902446

"La vida de Clementine se altera el día que conoce a Emma, una chica de cabellos azules que le hace descubrir todas las facetas del deseo y le permitirá enfrentarse a los demás. Una historia tierna y emotiva."

Resumen y opinión personal:
El cómic nos cuenta la historia de Clementine, que ella misma nos narra a través de sus diarios, desde que tiene quince años. Al principio la vemos como una chica normal, una estudiante que sale con sus amigas y a la que se acelera el corazón si un chico guapo le habla, pero el encuentro fugaz y fortuito con una chica de cabello y ojos azules le hará tener dudas acerca de su sexualidad, que seguramente estaban allí desde antes.

A partir de entonces, Clementine lucha, primero por negar su homosexualidad, luego por aceptarla y finalmente para que la acepten los demás, a la vez que narra su historia de amor con aquella misteriosa chica de azul.
Yo no soy una gran entendida en cómic, y no me voy a parar a valorar aspectos técnicos del dibujo.

Baste decir que sin ser una preciosidad, el dibujo me gustó. Algo tosco a veces, otras más delicado, con un gran gusto por el detalle, me pareció adecuado para el tono de la historia. Casi todo el tomo (calculo que más de tres cuartas partes) está dibujado en blanco y negro, siendo el único color reconocible el azul de Emma, detalle que también me pareció interesante. 

En cuanto al tono de la historia en sí, me pareció un tanto melodramático y la narración de los diarios de Clementine impregna toda la historia de tristeza y anticipación. Por otro lado, mientras leía me daba la sensación de que la historia era más "esbozada" que contada, en tanto en cuanto había muchas cosas que se dejaban en el tintero y que uno venía intuyendo por posteriores acontecimientos. Quizás este efecto fue buscado, imitando el estilo de una adolescente que escribe en su diario con más o menos constancia, pero a mí me molestaba, porque tenía la sensación de que "me faltaba algo". 
El final, que ya se nos augura desde la primera página del tomo (en otro efecto de melodrama), me pareció demasiado acelerado. No sólo por los saltos en el tiempo que el cómic hace continuamente (en tanto en cuanto seguimos a Clementine durante casi 20 años), sino también porque creo que la autora no se permitió el tiempo (y las viñetas) suficientes para desarrollar el desenlace de la historia.
En cuanto a la historia de amor en sí, creo que está muy bien contada en la primera parte del cómic. La manera en la que Emma y Clementine se conocen, y en la que ambas entablan primero una amistad, luego una relación sexual y finalmente una relación amorosa, pero ya que la historia cuenta el inicio y el fin del amor, creo que debería darle el mismo nivel de detalle a ambos, y no contar con pelos y señales como se enamoran para luego pasar de puntillas por el declive de esa relación.
Aunque parezca que mi crítica es muy negativa no lo es tanto en realidad. A pesar de sus carencias, creo que la lectura de este cómic puede ser interesante para algunas personas, al menos lo ha sido para mí. 

La vida de Adèle:
Título original: La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 (Blue Is the Warmest Color)
Duración:180 min.
País:Francia
Dirección: Abdellatif Kechiche
Guion Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)
Fotografía: Sofian El Fani
Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin,Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi
Producción: Wild Bunch / Quat'sous Films / France 2 Cinema / Scope Pictures / Vértigo Films / RTBF / Canal + / CNC
Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh. (FILMAFFINITY).

 Resumen y opinión personal:
Esta película nos cuenta la historia de Adèle (la Clementine del cómic), una chica que, al igual que su predecesora en el papel, estudia en un instituto y no sólo tiene que lidiar con el drama cotidiano de ser una adolescente, sino también con ciertas dudas acerca de su propia sexualidad. De nuevo, es el encuentro con Emma el que desencadena toda la historia.
"La vida de Adèle" es una de esas películas que no deja indiferente a nadie al ser bastante polémica, y no sólo por sus explícitas escenas de sexo, sino por la trifulca que se montó entre las actrices y el director. Sin embargo, yo creo que no debemos dejar que eso nos condicione a la hora de ver esta película, sino intentar verla con la mente abierta, porque si no es que no hay manera.
Se entiende el título de "La vida de Adèle" en tanto en cuanto nos parece que el foco está, permanentemente, puesto en ella. Su vida se cuenta con tal nivel de detalle que nos da la morbosa sensación de estar contemplando a alguien de verdad, a través de una mirilla indiscreta. No sólo somos testigos de su historia de amor con Emma, que es el centro del cómic, sino también de toda su cotidianidad. El director se recrea en abundantes primerísimos planos del rostro de Adéle cuando come, cuando duerme, cuando se sorbe los mocos. A lo largo de la película se la sexualiza constantemente, no sólo cuando se ducha o hace el amor, sino también cuando mastica, cuando llora, cuando está en clase. Su permanente expresión de no enterarse bien de lo que pasa a su alrededor y su aire núbil consiguen que uno casi se sienta como un pervertido al mirarla permanentemente con esos ojos. 
Fue precisamente en eso (y no en sus célebres escenas de sexo explícito) donde yo encontré la obscenidad de esa película, y entiendo el enfado de las actrices con el director, por poner su ojo tan pero tan cerca de ellas, consiguiendo casi objetivizarlas. En cuanto a las famosas escenas de sexo, repito que a mí ni me incomodaron ni me resultaron lo más obsceno de la película, pero mentiría si dijera que no me sorprendió lo explícitas que son, rayando peligrosamente el género porno, en tanto en cuanto las actrices debieron implicarse en ellas mucho más de lo que estamos acostumbrados en el cine convencional. Sorprende como una actriz tan joven como Adèle Exarchopoulos decidió tomar un papel tan lleno de riesgos, y aun así, salir sorprendentemente airosa. Sin embargo, a pesar de que el protagonismo recae en la joven actriz, era su partenaire quien se comía la pantalla.
No es de extrañar que Léa Seydoux se haya convertido en la chica de moda. No sólo su misteriosa belleza la hacen ideal para el rol de Emma, Léa construye un personaje profundamente erótico, seductor, femenino y masculino a la vez, y esa androginia tan llena de matices la aleja indefectiblemente del tópico del "marimacho" del que tan hartos estamos.
A pesar de los meses que hace desde que vi esta película, aún no he podido decidir si me gustó o no. Cinematográficamente no tengo nada que reprocharle y las actuaciones son grandiosas, pero esa sensación de violar la intimidad de alguien que el espectador tiene desde el momento en el que empieza a verla, consigue hacer que se sienta como el incómodo e inoportuno testigo de una relación que no es para sus ojos. Si esa era la intención del director, lo consigue con creces. También sigo sin saber si recomendaría su visión, supongo que depende de la persona, en todo caso yo prefiero haberla visto que haberme quedado con las ganas.
La película alarga la historia esbozada en el cómic, la explora y la explota con todo el detalle que Maroh nos ahorra en la versión en papel. Sin embargo, a medida que la trama avanza ambas historias se separan, y el final completamente distinto en ambas (melodramático en una, existencialista en la otra) nos da la clave para entender que si bien ambas obras partes de una misma idea (el flechazo de una adolescente confundida por una mujer con el cabello azul) no es la misma historia la que nos quieren contar.

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Seguimos con el repaso del año 2012, revisando el segundo semestre.
 Julio 2012:
Este mes estuvo marcado desde el comienzo por el anuncio de nuevos recortes por parte del gobierno para ahorrar 65.000 millones de euros: subida brutal del IVA (impuestos indirectos), reducción de las prestaciones por desempleo, supresión de la paga extra de Navidad para los empleados públicos, disminución de días libres, fin de la deducción por la compra de vivienda, etc. Las protestas no se hacen esperar, y se convocan manifestaciones por toda España el 19 de julio, habiendo multitud de voces que piden incluso una nueva Huelga general. El otro escándalo político del mes, quizás a modo de cortina de humo para que no habláramos tanto de recortes, fueron las declaraciones del ministro Gallardón, anunciando que cambiaría la Ley del Aborto
Yo por mi parte, intentaba superar mi bloqueo, y junto a mis amigas Arsénico y Nisa Arce, dimos por concluido el blog "Across the street" al que ninguna de nosotras teniamos tiempo de atender. 
Volví a cortarme el pelo y finalmente, el dia 21, publiqué el capítulo 32 de ATDS, rompiendo así mi mala racha, y empecé a publicar la novela en Wattpad. 
El chiste gráfico del mes, solo apto para frikosos.

La pifia del mes para Gallardón, cortina de humo o no, se lo merece

Agosto 2012:
Este mes fue bastante tranquilito. A principios de mes y a instancias de Raveus, cree la página de "A través del sexo" en Facebook, no muy consciente del éxito que iba a tener (superando los 200 seguidores en su primer mes). Pocos días más tarde, publiqué el capítulo y luego me dediqué a vivir la vida, dando unas vueltas por mi isla, ¿lo recordais?
 El chiste gráfico del mes no tiene desperdicio:

La pifia del mes, la restauración del Ecce Homo. Ahora que lo pienso, esto también podía haber servido como chiste gráfico, no?

Septiembre:
La tensión social se acrecentaba al entrar en vigor las medidas de recortes aprobadas por el gobierno el pasado mes de julio y al conocerse las nuevas tasas judiciales que pretende imponer nuestro flamante ministro de Justicia, pero la cosa no pasó a mayores, de hecho, la mayor crisis del mes se produjo porque ¡mi madre se hizo una cuenta de facebook!!
Me reincoporé a mi puesto de trabajo (suerte que por aquel entonces no tenían cinco millones y pico de españoles), publiqué el capítulo 34 de ATDS y dejé que los lectores de mi novela me hicieran una entrevista (¡Qué majetes!) a la vez que sorteaba como mejor podía la vergüenza extrema que me daba el saber que mi madre estaba leyendo mi novela...
Los amantes del Nueva York más sexy (y no, no me refiero a Carrie Bradshaw y compañía) tuvimos la buena noticia de descubrir que se publicaba (por fin!) la sexta y última parte de "Juegos de amor", el spin off de Juegos de seducción. 
El chiste gráfico de ese mes, que tiene cierta continuidad con el del mes anterior, es en mi opinión el mejor de todo el año. Allá va.

La pifia del mes, para la subida del IVA

Octubre 2012:
El escándalo político del mes viene marcado por el Proyecto de Ley de los Presupuestos Generales del Estado 2013, que el ministro Montoro califica como "los más sociales de la Democracia" lo que no puede estar más lejos de la verdad. Una lluvia de críticas cae sobre él y sobre el gobierno, y el hashtag #HolaDictadura se impone en Twitter.
Por mi parte, yo publicaba el capítulo 35 de ATDS,  hice mi primer pan con masa madre, enganché a mi mejor amigo a "Death Note" y a Arsénico a ATDS, se escribió el primer fanfic de ATDS por @Wartful y recibí por parte de Hendelie un regalo que merece ser el chiste gráfico del mes.

Fanfic por Wartful:
"David se fijó en el chico de las paletas separadas. "Humm", se dijo. Deslizó la vista hacia abajo, bajó por su torso desnudo. Recién salidito de la ducha, el chico ganaba mucho, pensó. Bajo la toalla un cuerpo tomó forma, haciendo que el flojo nudo que la sujetaba a la grácil cadera se soltase. -Ploff-. David se relamió y exprimió su ingenio al máximo: - Veo que estás armado, pero... ¿eres peligroso? Pablo repuso: Compruébalo..." 

La pifia del mes, para los presupuesto, claro.

Noviembre 2012:

El temporal cayendo sobre Las Palmas de Gran Canaria

El ambiente social se caldea tanto por los recortes, los presupuestos de 2013, la reforma laboral (cuyas consecuencias empiezan a ser notorias), la privatización de la sanidad, el aumento del paro y blablabla, que el 14N será convocada la segunda Huelga General contra el gobierno de Mariano Rajoy y sus medidas.
Aquí, en Canarias, empezamos el mes con un temporal que se abatió sobre la isla como una maldición faraónica. Anonymous prometió el apocalipsis de Facebook para el 5 de noviembre, cosa que al final no sucedió, y yo publiqué el capítulo 36 de ATDS.
En medio de toda esa tormenta social y climatológica yo me cargué como una gilipollas la pantalla de mi pc, dejándolo caer accidentalmente al suelo. Que alguien me mate, por favor.
El chiste gráfico del mes, para el genial Morgan. Con el cabreo que tenía yo encima con mi BlackBerry...

La pifia del mes, para mí misma :S Corramos un tupido velo...

Diciembre del 2012:
Con el apocalipsis a la vuelta de la esquina, los españolitos de bien nos aprestamos a celebrar la Navidad sin paga extra, ni nada. Total, para qué la queremos si se va a acabar el mundo?
Yo me dediqué a publicar mi capítulo de rigor (el 36), a presumir porque Arsénico escribió una entrada en su blog para hablar de ATDS, a jubilar mi BB en favor de un flamante iPhone5 (aun a sabiendas de que necesitaba más urgentemente un portátil), y a celebrar el día 21 "El Cumpleaños del Fin del Mundo" con la mejor familia y amigos que uno pueda desear.

Yo con mi flamante portavelas hecha por mi amigo Iván el cocinero...

...de galleta y caramelo!! Como la casita de Hansel y Gretel
Tarta de cumpleaños hecha por mi Onee-chan, la mejor tarta de mi vida!

El chiste del mes de nuevo para Hendelie, pero esta vez no es un chiste gráfico, sino la letra de la canción de la popular serie "David el gnomo" atedeizada y convertida en "David el moñas". Os recomiendo reproducir el video mientras leeis la letra de la canción. ¡No tiene desperdicio!!

DAVID EL MOÑAS

Soy un moñas
y aquí en mi casa soy feliz
en un pisazo vivo yo
euribor a mi…
Soy un moñas
y simplemente con mirar
tu capacidad anal
podré adivinar
Soy
siete veces más rico que tú
y un ligón
y en el Sodoma hago furooor
Soy un moñas
y arrastro traumas sin cesar
inseguridades mil
y cisma familiaaaar
Soy un moñas
aunque parezca algo cabrón
si me quieres conocer
verás como no…
(o al menos no siempre… ¡Yo lo intento! >_< )
Si me quieres "sólo como amigo"
yo me pongo que no veas,
soy controlador e hiriente
porque me tengo que reafirmar,
culo veo culo quiero,
si me ignoras me enamoro.
No soy contradictorio...
¡soy un tío normal!
Soy
siete veces más rico que tú
y un ligón
y en el Sodoma hago fuuuuuroooor
Soy un moñas
que sólo necesita amor
y ya puestos a elegir...
el de Noah, mejor.
Soy un moñas
un padre viudo y triunfador
mira pa' lo que he quedao…
¡yo era un follador!
Soy
siete veces más rico que tú
y maricón
ególatra y manipuuulaaadooor
Soy
siete veces más rico que tú
y por favor
de esto que no se entere… ¡Ni dios!
[voz en off]
¡Pero ni dios, ¿eh?! ¡Ni dios!
¡Estoy protegido por el juramento hipocrático!
¿Y por qué me miras así?
¿Qué pasa? ¿Tengo monos en la cara?
¿Tú que eres, un médico o un cotilla?
¿Que no me ponga a la defensiva?
¡No me estoy poniendo a la defensiva!...

 La novedad editorial del mes para los amantes de la homoerótica vino marcado por la publicación por parte de ediciones Babylon de "Su pecado fue la envidia" de Aurora Seldon. También nos alegramos enormemente de la publicación en Amazon de "Fuego y Acero" de Third Kind.

La pifia del mes?? Y aún lo preguntais? El fallido apocalipsis, claro, con la falta que nos hacía un buen apocalipsis...

Este ha sido mi repaso del 2012, pero han pasado muchas otras cosas! Crees que me olvido de algo importante?

Emulando a esa función tan cuquimoi del Facebook que te permite hacer un repaso a tu actividad del 2012 en la red social, me he dispuesto a hacer una retrospectiva de lo que ha sido mi vida internaútica en el último año.
Enero 2012:
El FBI te advierte...

Empezamos el año con un mes muy cargadito. Estábamos estrenando nuevo presidente (Mariano Rajoy había sido investido como presidente del gobierno a finales del diciembre de 2011) y en seguida nos vimos luchando contra la Ley Sinde y la infame Ley S.O.P.A, ambas burdos intentos de controlar la red y sus contenidos amparándose en la excusa de la piratería y los derechos de autor. El día 18 se produjo el "apagón" de la red, en la que colaboraron páginas tan importantes como Wikipedia y este blog, entre otros (XDD). Mientras que en España, la ahora rebautizada como ley Sinde-Wert entraría finalmente en vigor el 1 de marzo, en EEUU se produjo la "congelación del proyecto" hasta alcanzar mayor consenso en el Congreso. Sin embargo, un par de días más tarde, el 20 de enero, se produjo la sorprendente detención de Kim Dotcom, el atípico y extravagante creador de Megaupload, acusado de varios delitos. La página fue clausurada, todos sus archivos fueron "embargados" y aquellos clientes que habían pagado cuentas Premium para almacenar archivos en la página (incumplieran leyes de derecho de autor o no) se quedaron sin sus archivos y sin su dinero. Desde entonces, cuando uno intentaba acceder a la página, aparecía esta ya conocidísima advertencia del FBI.

Por aquella época, yo acababa de publicar el capítulo 26 de ATDS, presenté por primera vez la portada de la novela, hecha a partir del maravilloso dibujo de Noah y el David de Miguel Ángel por Mameshibaachan y publiqué "La moneda de plata" mi último relato hasta la fecha. En lo personal, había empezado el año rozando los 200 seguidores en Twitter, y presumiendo de corte de pelo y tatuaje nuevo. Poco sabía yo que mi escalada hacia el pelo corto no había hecho más que empezar...
Como novedad editorial para los amantes de la homoerótica, tuvimos ¡por fin! en eBook de Juegos de Seducción de Nut, justo a tiempo para estrenar mi nuevo eReader.
El mejor chiste gráfico que vi ese mes, por una servidora a partir de otro que encontré de muy mal gusto.
Original
Versión fujoshi by Nayra 😛
La pifia del mes la protagonizaba la modelo y presentadora Remedios Cervantes, con el ya célebre: "¡¡NO!! ¡¡EL AZÚCAR!!" Así o más tonta?
Febrero 2012:
Ese mes se organizaron nuevas protestas ciudadanas en contra de la pésima Reforma Laboral y el rescate a los bancos con dinero público.
Fue ese el mes en el que empezó la fiebre por el juego "Apalabrados", al que todo el mundo jugaba menos yo, porque no existía esa app para BlackBerry ¬¬, y publiqué el capítulo 27 de ATDS, que fue el primero en tener esos "adelantos" que tanto os gustan XDD.
El chiste gráfico del mes, un combate entre los vampiros "de toda la vida" y los de última generación. Me la parto.
Uno, dos, tres puñetazos!

La pifia del mes, sin ninguna duda, para la citada Reforma Laboral.

Marzo 2012:
Empieza el "Marzo Negro" operación de Anynomuos para quejarse en contra del cierre de Megaupload, a la vez que siguen las protestas por la reforma laboral. Se difunde un cortometraje "Pecera" reivindicativo y crítico con la política laboral. A finales de mes, el 29, daría lugar la primera Huelga General contra el gobierno de Rajoy y su infame Reforma Laboral.
Yo publiqué los capítulos 28 y 29 (recordais cuando escribía dos capítulos al mes? Ainss, qué tiempos). Mientras que el ex-ídolo juvenil, Kirk Cameron, se rebelaba como un activista contra el matrimonio gay.
También fue ese el mes en el que se lanzó aquella horrorosa campaña de Loewe protagonizada por los pijos más reclacitrantes que los directores de cásting de aquella campaña pudieron encontrar. Lo único bueno de aquellos anuncios fue la multitud de parodias que se hicieron y difundieron en redes sociales. La pifia del mes, definitivamente. Para muestra, un botón.
El chiste gráfico del mes es para las amantes del Drarry, pero ¡qué coño! me reí lo que no está escrito.
Abril 2012: 
Sexy sexy...
La protesta social de este mes estuvo marcada por el anuncio del gobierno español de las reformas legales que vendrían a criminalizar las protestas ciudadanas, a un mes del aniversario del movimiento social 15M. También fue ese el mes en que descubrí el webcómic Starfighter de HamletMachine, un comic yaoi de ciencia-ficción, sexy, pero sexy sexy...
Frapiccino y ATDS, qué más se le puede pedir a la vida?

Publiqué el capítulo 30 de ATDS a la vez que descubrí que en un Starbucks en algún lugar de Lima, Perú, un grupo de "atedeístas" (como ellas mismas se hacen llamar) se reúne para leer en grupo las actualizaciones de mi novela *______*, que Daniela Osorio y Cia amenazaban con suicidios masivos cada vez que me retrasaba al actualizar y que @Lyra_nude hacía cálculos matemáticos para averiguar cuántos cuernos se llevaría la desafortunada Lorea. Tomadlo como el chiste gráfico del mes.

Mayo 2012:
Estalla el escándalo de "Bankia". Apenas tres meses tras el Decreto del gobierno para la regulación del Sistema Financiero, dimite Rodrigo Rato, el presidente de dicha entidad. Pocos días después de haber declarado que: "Estamos en una situación de mucha robustez desde el punto de vista de solvencia y también desde el punto de vista de liquidez"  se descubre que la entidad necesitaba una inyección de dinero del FROB de hasta 10.000 millones de euros. Dos días más tarde, el gobieno se hace con el control de Bankia al nacionalizar el Banco Financiero de Ahorros, matriz de Bankia. Se desvela así la pésima gestión de la entidad y empiezan movilizaciones sociales para pedir que los culpables carguen con las consecuencias. Para finales del mes, la suma del dinero necesario para el rescate de Bankia supera los 23.500 millones de euros.
Al mismo tiempo, Bruselas presiona para que se hagan nuevos recortes para garantizar el objetivo de déficit de 2012. El gobierno responde recortando 10.000 millones de euros en Sanidad y Educación, encima de lo ya recortado en los presupuestos generales del estado. Lo que nos faltaba en medio del aniversario del movimiento 15M.
Yo por mi parte, publico el capítulo 31 de ATDS, el último en dos largos meses por culpa de un puto bloqueo. Tendría el hundimiento de Bankia algo que ver con eso? La pifia del mes.

Junio 2012:
Junio fue un mes relativamente tranquilo, marcado por el anuncio de un rescate a la banca española de hasta 100.00 millones de euros, al que casi nadie le dio la importancia que tenía (he puesto los enlaces a tres interesantes artículos de la época que lo redimensionaba justamente).
Yo, en mitad de un largo periodo de sequía creativa, me dediqué a la horticultura, hobbie que aún "cultivo" jeje, y volví a cortarme el pelo.

El chiste gráfico del mes. Definitivamente, me uniré a la guardia de la noche

3

Quizás estoy siendo un poco pesadita con el tema del 15M y las movilizaciones ciudadanas que se están dando en España y otros países, pero creo firmemente en que la información es la clave para que la ciudadanía se concience cada vez más de lo que ocurre a su alrededor y de cómo es manipulada.
Hoy os traigo un video, realizado por la comisión de economía del movimiento 15M en Madrid, en él se explica un poco de cómo funciona la economía de un estado, sus ingresos y gastos y por qué produce el déficit, vaya, esas preguntas que nos hacemos todos cuando vemos las noticias últimamente (lo digo por mí sobre todo, que no sé nada de economía, salvo lo poco que he aprendido últimamente) así como ayuda a entender cómo nos va a afectar la reforma Constitucional que se está llevando a cabo, y porqué nos perjudica.
Sinceramente, creo que es muy importante que nos involucremos con lo que pasa a nuestro alrededor, antes de decidir si realmente queremos formar parte de "los indignados" o no, y que no demos todo por sentado. El video dura 11 minutitos de nada y es muy sencillo de entender. Les conmino a que lo vean con detenimiento y luego juzguen. 

Corto Documental, dirigido y escrito por Alejandro Pons, que cuenta como la sociedad Española cansada de la mala gestión política y económica se lanza a las calles a exigir una democracia real. A partir de ahí, nace un Movimiento Social denominado Movimiento 15-M


HIJOS DE LA CRISIS from Alex Pons on Vimeo.

Para todo aquel que haya tuiteado algo relacionado con el 15M y comulgue con sus ideas (como una servidora) este video es bastante emocionante. Es un estudio realizado por el FIBI (Biocomputación y física de sistemas complejos) sobre la propagación en las redes sociales del fenómeno 15 M entre el 25 de abril y el 26 de mayo de este año.

Para el que tenga curiosidad, le pongo la información relativa al estudio que aparece en la página de FIBI:

En la Naturaleza y en la Sociedad humana, la información se propaga de maneras muy diferentes. El cómo se propaga tiene una extraordinaria importancia tanto para la propia existencia de la vida como para entender diferentes dińamicas sociales. Desde el BIFI nos hemos preguntado cómo ha sido el proceso de propagación de la información en torno al movimiento 15M, si es o no similar a otros procesos y si pudo haber sido predicho.
El estudio realizado en colaboración con Cierzo Development ha tenido como objetivo investigar, por una parte, las propiedades estadísticas de la información difundida y por otra, cómo son los patrones de conexión entre aquellos que propagan y reciben dicha información.
El estudio comprende el periodo de tiempo entre el 25 de abril y el 26 de mayo de 2011. A partir de las 70 palabras clave relacionadas con el movimiento 15M, se han rastreado todos los mensajes intercambiados entre usuarios que contenían, al menos, una de éstas. En total se han detectado y utilizado 581.749 mensajes provenientes de 87.569 usuarios. Los datos aquí analizados representan un tercio aproximadamente de todos lo mensajes y posts generados en el mundo. A partir de estos datos, se espera contar con nuevas fuentes y colaboraciones para profundizar aun más en el estudio de este tipo de redes complejas.
A través de herramientas computacionales y de la teoría de redes complejas, en la que el BIFI es una referencia mundial, se han analizado y relacionado las palabras clave que se han ido creando a través de una popular Red Social. Nonosvamos o democraciarealya, fueron las primeras que se crearon, a las cuales le siguió un más genérico 15M, haciendo referencia a la fecha de la primera concentración. Posteriormente, la movilización de personas en la Puerta del Sol de Madrid dio lugar a acampadasol, y ésta pronto fue seguida por otras en toda la geografía española, las cuales dieron lugar a acampadabcn, acampadavlc, acampadagranada, acampadazgz, acampadabilbao y un largo etc..., para llegar finalmente a globalcamp.
Poder obtener la suficiente cantidad de datos estadísticos con tiempo real es una oportunidad única. Otros eventos de seguimiento masivo -como los deportivos- tienden a estar demasiado concentrados en unas pocas horas, y temas con una estadística grande suelen ser de variación lenta. El 15m es una situación ideal para estudiar la formación de redes y las dinámicas de propagación que tienen lugar en ellas. Al ser una dinámica social online, podemos extraer informacion que luego se podrá extrapolar a otras redes similares de las que no se pueden obtener datos directos.